EL JUEGO DRAMATICO Y EL TEATRO

JUEGOS DRAMATICOS

El juego dramático es un juego en el que se combinan básicamente dos sistemas de comunicación: el lingüistico y la expresión corporal. 

La base fundamental de este tipo de juego es la improvisación, es decir, la facultad del sujeto de manifestar espontáneamente su forma de percibir un tema, o dar vida a un personaje. Para ello deberá poner en juego toda su capacidad de creación.

El juego dramático tiene un gran valor didáctico, por lo que tiene gran importancia en la Educación Infantil,  ya que a través suyo entramos a un singular espacio abierto a la imaginación, a la creatividad, a la espontaneidad y al desarrollo afectivo, social e intelectual del niño.

Sus principales objetivos son:

- Ejecutar la expresión lúdica

- Desarrollar la facultad de imitación.

- Experimentar las posibilidades básicas del propio juego (movimiento, sonido, ruido, mueca, )

- Afianzar el dominio personal

- Desarrollar la memoria

- Desarrollo de la creatividad y la libre expresión.

- Liberar tensiones y resolver conflictos personales.

- Desarrollo individual y social.

- Saber moverse en el espacio.

EL TEATRO

El teatro es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, danza, música y otros elementos.

La principal diferencia con los juegos dramáticos es que en el Teatro es imprescindible la presencia de espectadores ya que la finalidad es la representación de la obra.

Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. 

Historia del Teatro

Haremos un breve resumen sobre la historia del Teatro:

Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, tras la introducción de la música y la danza, se transformaron en auténticas ceremonias dramáticas.

Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipcio ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida usando máscaras durante la dramatización.

Durante el siglo V a. de C. en Grecia se sentaron las bases de lo que serían los modelos tradicionales del teatro occidental.

También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, China, Japón e India, con un gran carácter sagrado con profundos simbolismos y donde se utilizo ampliamente la música y la danza.

Generos del Teatro:

 

- La obra musical

- La comedia

- La farsa 

- La pantomima

- Comedia romántica

- Tragedia

- Fantasía

- Opera

- Teatro del absurdo

... y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales.

BENEFICIOS DEL TEATRO TANTO PARA NIÑOS, JOVENES Y ADULTOS

• Se refuerzan y definen cualidades, aptitudes y valores: individuales, sociales, familiares.
• Integra todas las formas de expresión, verbal y no verbal (música, gesto, movimiento y expresión corporal, emoción, motricidad)
• Motiva el aprendizaje de contenidos diversos, reforzando las actividades académicas: lenguaje, lectura, arte, historia, etc.
• Aumenta la autoestima, asertividad, tolerancia, compañerismo, cooperación y responsabilidad.
• Favorece las capacidades de: atención, imaginación, memoria, reflexión, agilidad mental, expresión coporal y concentración.

• Diversión, juego, relajación y libertad expresiva. 

 

DIFERENCIAS ENTRE JUEGO DRAMATICO Y TEATRO

Concepto tradicional de teatro	Concepto de juego dramático
-Se pretende una representación	-Se busca la expresión
-Interesa el resultado final, el espectáculo	-Interesa el proceso o la realización del proyecto que ha motivado al grupo
-Las situaciones planteadas son creadas por el autor y el profesor	-Se "recrean" situaciones imaginadas por los propios niños
-Se parte de una obra escrita y acabada	-Se parte de unas circunstancias, obteniéndose el proyecto oral que luego se completará ó modificará con el accionar de los que juegan
- El texto es aprendido de memoria por los actores y las acciones son dirigidas por el profesor	-El texto y las acciones son improvisadas, debiendo respetarse, únicamente, el tema
-Los personajes son aceptados, no queda otro remedio, a partir de una propuesta del profesor. Los niños no se pueden encontrar a sí mismos a través de los personajes	-Los personajes son elegidos y recreados por los jugadores (Los niños se encuentran a sí mismos en los distintos personajes)
-El profesor plantea el desarrollo de la obra	-El profesor estimula el avance de la acción
-La obra se cumple en todas las etapas previstas	-El juego puede no llegar a concretarse si el tema no se ha estimulado  bien
-Se hace en un teatro en un lugar que tenga escenario	-Puede hacerse en un espacio amplio que facilite los movimientos (patio, aula, pasillo...)
-La escenografía es idea del profesor y normalmente no la realizan los niños. El vestuario es alquilado o confeccionado por las madres	-La escenografía es realizada por los niños y ellos forman su propio vestuario con ropas y sombreros viejos o elementos confeccionados en clase. Los objetos a utilizar también son elegidos por los niños
-Los actores son niños que representan y que son colocados en una situación adulta de trabajo	-Los actores son niños que juegan a ser y que están en situación de trabajo-juego infantil
-Los actores representan con el fin de gustar a un público pasivo	-Los niños accionan por sus ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores
-Crítica: Se comenta en lo formal, lo bien que salió el espectáculo y se oyen comentarios de este tipo: "qué bien que actuó su nena", "qué guapo estaba su hijo vestido de torero"	-Crítica: Se evalúan todos los juegos con el grupo y se estimula la actitud crítica de jugadores y espectadores

OPINION PERSONAL

Lo que más me gusta del teatro además de que te diviertes al interpretarlo es que, entre todos los actores forman un equipo donde no existe competición y no hay perdedores ni vencidos, como sucede en la gran mayoría de juegos.

También me parece muy positivo el aprender a hablar en publico y a perder el miedo a actuar ante público.